與郭健生相識是在鄭餐霞老師畫展上，開始，與之也就是君子之交，平淡相處。進而，隨著交往日漸增多，對他才有更多的瞭解。
    我對郭健生的人與他的焦墨山水畫的認識是由實入虛的。
    時下網路有款流行語是“雷”。不時有“雷人”把人和物“雷”倒“雷”焦。郭健生的山水畫可不是被雷焦的，那是他本人用傳統的文火，慢慢把它烤焦的，金燦脆香。我們還偏偏喜歡給它冠上金石的首碼。
    把郭健生的畫戲謔為金石焦墨大山水，不是朋友們拿他尋開心，其中也包含他本人的自我嘲諷。而這一切均是源於現在不少疑似好古又食古不化、動輒自稱金石氣的時尚畫家的作態。郭健生的樂於自我揶揄，恰好反襯這些作態者的虛偽和自戀，他本人的豁達與作品的廓然，也在這揶揄的哈哈笑聲中，融為一體，成為作品即人，人即作品的最好解釋。
    郭健生身上的敦厚與豪爽以及不乏幽默，把潮陽人的山海性格表露無遺。我與他日漸深交也就在這種詼諧愉快的氛圍進行的。讀他的人與讀他的作品，感受的是粗厲的海風和蒼莽的山氣。
    郭健生的敦厚帶有強烈的古典情結。擬古法古，是傳統學習的法徑，對此郭健生有他獨特的理解和專一的篤行。傳統的中國畫是一顆成熟而燦爛的果實，在其堅硬的外殼裏飽含豐富的文化智慧和萬千法度，要吸其智液，探其法度，非深入鑽探不可得。焦墨山水為郭健生所崇尚的目標，於是，他從時人張仃、賴少其的焦墨山水入手，進而黃賓虹，一路追根溯源，直探古人程邃，奠定純正古樸的焦墨山水畫面目。用墨幹焦者雅，濕淤者俗，這是文人畫追求的審美情趣。焦墨是一種極致，達到的是乾裂秋風、潤含春雨的矛盾效果。這就類似被“雷”焦的普寧炸豆幹--外焦內嫩，異常爽口。這對用筆用墨法度是極其考驗，所以，日積月累的功夫沉澱必不可少。非現代教育科班出生的郭健生在此道上可謂純古法炮製，既遠取法前人古賢，近從學現代名師，先後問道于同邑前輩鄭餐霞、郭莽園。法古變今，轉師多益，熔鑄百家，自成一體。對傳統，真真正正實踐了“以最大的功力打進去”。
    郭健生的豪爽有其充融的中氣和內斂氣質作底蘊的。所以，其畫作有宏大開張的格局，又有神定氣閑的風度。不急不緩，從從容容。以渴筆中鋒見長，淡皴與焦墨相輔相行，蒼盈明秀，飄逸天生，叢叢疊疊之中表現出純真之技法和充溢金石風韻的意境。這也看出他對古人的學習，不單師其跡，更重在師其心。程邃作為明末遺民畫家，敦尚氣節，早年從黃道周、楊廷麟遊。品行端正，誠實謹慎，嫉惡如仇。為人博雅好古，金石篆刻造詣深厚。所有的素質均在他的畫面上得到充分反應。郭健生亦步亦趨古人技法，敬而模之古人氣節，淬勵自身品質，自然居高氣自閑。看來在他的焦墨山水畫前冠上金石不盡是戲謔，也是有所本和恰當的。
    郭健生的沉住氣，靜下心，為他作品的日趨成熟增添了無限可能性，相信其作品在經歷蕭森茂密風格後，能不斷簡化，進入更加淨化的境界。
    讀畫讀人，讀人讀畫，郭健生儼然就是一幅開合有度、氣色感人的焦墨山水畫，好看。
 
（本文作者全南海为廣東美術館策展人、廣東省攝影家協會常務理事）